PRIMERA OBRA DE ARTE

Título : Estudio de danza (Edición limitada de 10 ejemplares)

Medio : Imagen de grabado electrolítico

Tamaño de la imagen : 9x12 (14x18 enmarcada)

Precio de venta al público : $550

SEGUNDA OBRA DE ARTE

Título : El trapo está de moda

Técnica : Edición litográfica sobre papel vitela

Tamaño de la imagen : 20x32

Valor de venta al público: $300

BIO:

Declaración del artista BERNARD STANLEY HOYES

Mi interés artístico se centra en expresar un testimonio espiritual, utilizando expresiones contemporáneas como motor principal. Busco crear una voz visual que hable, que evoque mi espíritu interior, que me invita a adentrarme en mundos y regiones sagradas y consagradas, para conectar con la fuerza vital como guía.

Como resultado, mis nuevas obras se han vuelto transformadoras.
Prueba de ello es que una selección de las pinturas de la serie Revival cobró vida en el escenario como una actuación interdisciplinaria, utilizando artes visuales, danza, vídeo, percusión y voces.
La producción, titulada “Se7en Paintings, a Story in Performance”, se estrenó en el Ford Amphitheater Stage de Los Ángeles en 2012.

Como resultado, han surgido nuevas perspectivas en mi práctica de la disciplina pictórica. Un discurso modernista ha evolucionado rápidamente. Han aparecido modelos que remiten a la exploración que dio origen a la serie Rag de los años setenta, incluyendo materiales crudos, texturas crudas y técnicas de grabado. Trabajo a nivel internacional para que las comunidades urbanas se centren en sus localidades, desde la Comisión de Arte de Palm Springs hasta Kingston Creative, para que se expresen a través de murales y arte callejero.

Acuarelas como medio básico sobre cartón Jumbo, colocadas metafóricamente en un megáfono para amplificar comentarios sobre el cambio climático. Exhibida en el Museo del Condado de San Bernardino 2019-2020.
Ha surgido una ciencia unificada, que integra todo mi arte anterior, incluyendo conceptos olvidados. Una síntesis de diversos medios, como se expresa en la escultura de bronce coloreado «Raíces de Pegaso» y, más recientemente, en la monumental obra de acero inoxidable, aluminio, acrílico Lucite y piedra caliza encargada por Kingston Restoration en Jamaica.

Me gustaría seguir explorando la síntesis de los medios multidisciplinarios, libre de las exigencias financieras de mi vida cotidiana durante unos meses.

Título : "The Guardian". (2004)

Técnica : Impresión Giclée

Tamaño de la imagen : 28” x 24”

Precio de venta al público : $1500 enmarcado

Mareas Ideales para Lecciones :

Creada en 2004 por el renombrado artista Charles A. Bibbs, la obra «El Guardián» fue encargada para recaudar fondos en apoyo de la Fundación contra el Cáncer Infantil de la Universidad de Howard. Esta imagen es una poderosa expresión de compasión, protección y amor incondicional.
La imagen muestra a una persona cuidadora que abraza con ternura a un niño dormido, simbolizando la fuerza perdurable de quienes brindan consuelo, esperanza y sanación durante los momentos más vulnerables de la vida.

BIO

Charles A. Bibbs es un artista contemporáneo de renombre internacional cuya obra celebra la belleza, la espiritualidad y la resiliencia de la experiencia afroamericana. Caracterizado por su trazo fluido, el uso de capas de color y la elegancia estilizada de sus figuras, Bibbs fusiona el realismo con un diseño expresivo para crear composiciones dinámicas, ricas en movimiento, simbolismo y profundidad emocional. Su obra se ha exhibido a nivel nacional e internacional y forma parte de numerosas colecciones públicas y privadas. A través de su arte, Bibbs ofrece narrativas visuales perdurables que honran la herencia cultural, la dignidad humana y la fuerza del espíritu humano.

Título : "Parada de autobús"

Medio : Impresión de edición limitada firmada

Precio de venta al público : $125

Título : Bloom Amphora 6 (2006)

Medio : Loza y esmalte cerámico

Tamaño de la imagen : 10.5x7x3

Precio de venta al público : $800

Mareas Ideales para Lecciones :

BIOGRAFÍA: Chidi Ukwuoma es un artista interdisciplinario nacido y criado en Los Ángeles. Su práctica artística abarca la cerámica, la pintura, la fotografía, el grabado, los materiales escultóricos y el sonido, y explora la memoria como una estructura tanto personal como colectiva. Su obra reflexiona sobre cómo las imágenes, los objetos, los símbolos y las formas culturales portan la historia, transmiten significado y se transforman a lo largo del tiempo.

Ukwuoma se interesa particularmente en la relación entre el individuo y la sociedad, recurriendo a la mitología, el ritual, la música, la cultura material y los lenguajes visuales heredados. Transitando entre la representación y la abstracción, recontextualiza formas familiares para producir nuevas narrativas. En diversos medios, su obra suele tratar el objeto como un recipiente, un espacio donde la memoria, la experiencia material y cultural se almacenan, transforman y reinventan.

Además de su práctica visual, Ukwuoma trabaja con sonido y discos de vinilo, extendiendo su interés por la memoria, la repetición y la transmisión a formas basadas en el audio.

Título : “Amanirenas, la reina tuerta que lidera los ejércitos kushitas contra los romanos XXVI”

Medio : Fotografía

Tamaño de la imagen : 20x16

Precio de venta al público : $300

Título : Cena a la antigua

Medio :

Tamaño de la imagen :

Valor de venta al público :

Descripción:

Medio : Jarrón de cerámica

Tamaño de la imagen : 10x12x9

Precio de venta al público : $200

Descripción: 

BIO

Melvino Garretti (nacido en 1946 en Los Ángeles, California) crea esculturas de cerámica y ensamblajes de gran expresividad. Su práctica multidisciplinaria surgió del tejido social del sur de Los Ángeles a mediados de la década de 1960, comenzando formalmente durante su etapa en Studio Watts, un colectivo artístico pionero creado para servir a la comunidad local tras la Rebelión de Watts de 1965. Posteriormente, Garretti se especializó en cerámica en Great Barrington Pottery, Massachusetts, y obtuvo su maestría en Bellas Artes en el Instituto de Arte de San Francisco en 1978.

Con frecuencia utilizando esmaltes coloridos, las pinceladas gestuales del artista exploran el ritmo improvisado del free jazz, influenciado por su participación en la histórica escena jazzística de Leimert Park y su estética futurista panafricana. En la década de 1980, el artista comenzó a crear máscaras de cerámica para colgar en la pared, incorporando textiles africanos procedentes de la colección de su tía, dotando a una forma tradicional de referencias personales. Elaborada con maestría y rica en experiencia, observaciones, historia y música, la obra de Garretti conserva, sin embargo, una efervescencia frenética y poderosa. Su estilo expresionista impregna sus formas totémicas y polimórficas de un caos vibrante que genera relaciones sorprendentes.

Título : La vieja escuela con un toque diferente

Medio : Edredón

Tamaño de la imagen : 90x100

Precio de venta al público : $2000

Mareas Ideales para Lecciones :

Biografía: Tengo un don innato para el color. Mis habilidades en costura y fotografía también enriquecen mis combinaciones e interpretaciones creativas. Mis colchas son como mis hijos, concebidas con amor, cuidadas con esmero y nombradas individualmente según sus detalles.
Hoy, mis colchas son obras maestras, rebosantes de color, diseños originales y una ejecución meticulosa. Creo colchas exquisitas y únicas, combinando inspiración y preparación con delicadeza y esmero.

Cofundé en Nashville un gremio de quilters afroamericanos llamado Zuri, que significa "hermosa" en suajili. Mis quilts se han exhibido en el Aeropuerto Internacional de Nashville, el Museo de Arte Frist de Nashville y el Museo Afroamericano de Chattanooga.

Título : La vida es un espectro

Medio : Aceite

Tamaño de la imagen : 27x40

Precio de venta al público : $1,500

Mareas Ideales para Lecciones : 

BIO

Alfreda Lanoix es una artista negra y queer residente en Los Ángeles, California. Se especializa en arte abstracto inspirado en sus experiencias vitales. Su obra abarca la dualidad del amor, la espiritualidad, el trauma y la sanación.

La pintura se ha convertido en un refugio para Alfreda, de 64 años. Al hablar de su obra, Alfreda ha dicho: "Mi arte está impregnado de las riquezas que he vivido, del dolor que he soportado y de la alegría que he experimentado. Mi arte sana y crea un espacio para que otros sanen. Me impulsa la plenitud del amor. Mi arte ha sentido el racismo; es crudo, pero hermoso. La vida es maravillosamente hermosa a pesar de todo, y mi arte es un recordatorio de ello".

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Título : Generación (2016)

Técnica : Óleo sobre lienzo

Tamaño de la imagen : 8x10 (14x16 enmarcada)

Precio de venta al público : $800

Descripción :

Título : Recuerdo

Técnica : Serigrafía

Tamaño de la imagen : 23x16

Precio de venta al público : $2,000

Título : Sin nombre

Mediano : Edredón - Tamaño: 62 x 57

Precio de venta al público : $2,000

Título : Persuasión asiática n.º 3 (2010)

Medio : Acrílico

Tamaño de la imagen : 16x32

Precio de venta al público : $750

Título : Conexión con la luz (2023)

Técnica : Mixta, dibujo, pintura y collage.

Tamaño de la imagen : 12x16

Precio de venta al público : $1500

Mareas Ideales para Lecciones : 

Biografía: Michael Massenburg nació en San Diego, creció en el sur de Los Ángeles, vivió en San Bernardino y posteriormente residió en Inglewood. Realizó sus estudios en la Universidad Estatal de California, Long Beach, y en la Escuela de Arte y Diseño Otis. Inició su carrera en el Centro de Artes Watts Towers, influenciado por la Rebelión de Watts, el Movimiento de Arte Negro de la década de 1960 y el Levantamiento de Los Ángeles de 1992. Desarrolló su labor social a través de la creación artística, la docencia, las conferencias, la organización comunitaria y el activismo en diversas organizaciones y causas.
El interés de Massenburg se centra en narrativas históricas, culturales y personales. Su práctica artística abarca la pintura, el collage, la fotografía y el ensamblaje. Incorpora diversos materiales, desde objetos encontrados hasta técnicas tradicionales. Michael ha expuesto en galerías, universidades y museos, ha realizado encargos privados y ha creado proyectos de arte público en Estados Unidos y otros países. Una de sus exposiciones más recientes fue en la 14.ª edición de la Bienal de Arte Africano Contemporáneo Dak'Art en Dakar, Senegal. Entre sus trabajos destacan encargos de arte público para Metro, DCA, Kia Forum y el Intuit Dome en Inglewood. Ha recibido diversas becas y premios, como los de la Art Matters Foundation de Nueva York, la Los Angeles Lakers Youth Foundation y el California Arts Council. Recientemente, el Departamento de Asuntos Culturales de la ciudad de Los Ángeles le otorgó la beca COLA Individual Master Artist Project Grantee para una exposición prevista para el verano de 2023.

Materiales : Algodón Kona, telas índigo y batik, conchas de cauri y abalorios. Para el cabello se utiliza vellón de lana fieltrado y teñido a mano.

• Medidas: 13 pulgadas
• Detalles adicionales: Cada muñeca incluye una etiqueta adjunta con su nombre e historia.

Precio de venta al público : $110 cada uno

Título : El torero español (2002)

Artista : Gagik Arakelyan

Medio : Aceite

Tamaño de la imagen : 21x26

Precio de venta al público : $500